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Auf dieser Seite diskutiert der Musikproduzent, Tontechniker und Musiker Marcel Engelbertink Themen, die auf seinen Erfahrungen basieren, und macht Aussagen, von denen Sie als Musiker oder Band profitieren können.
Marcel Engelbertink
Musikproduzent | Toningenieur | Musiker | Master in Business Administration
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Worauf achten Sie bei Gesangsaufnahmen?
Dissertation:
“Was bei der Aufnahme von Gesang am meisten zählt, ist ‘Eloquenz’. Glaube ich dir, berührst du meine Seele?”
Wenn Sie ein bestimmtes Lied hören, kann es Sie in der Tiefe Ihrer Seele berühren. Aber was genau? Das Gitarrensolo, das Bläserarrangement oder der Klavierpart? Oder ist es “die Stimme” des Sängers oder der Sängerin? Und wenn ja, warum ist das so?
Für mich als Musikproduzent sind die Vocals in einem Musikstück essentiell. Die Aufnahme des Gesangs ist der letzte Teil der Aufnahmen und ich nehme mir dafür immer relativ viel Zeit. Es ist wichtig, dass sich der Sänger oder die Sängerin wohlfühlt und dass die Atmosphäre und das Ambiente im Aufnahmeraum für ihn oder sie optimal sind. Natürlich ist es auch wichtig, dass Sie das richtige Mikrofon für den Song und die Stimme des Sängers auswählen. Die Wahl des Mikrofons entscheidet oft über das Endergebnis.
Bei der Aufnahme von Gesang achte ich auf Folgendes:
- Reinheit
- Timing
- Verständlichkeit
- Klangfarbe / Ton
- Beredsamkeit / Ausdruckskraft
- Text-Erfahrung
Ausdrucksstärke ist für mich definitiv die Nummer 1, weil ich glaube, dass gerade das die Seele berühren kann. Dann folgt das Timing. Reinheit können Sie mit einem Programm wie Auto-Tune oder Melodyne erreichen.
Es wird oft angenommen, dass Sängerinnen und Sänger ihre Rolle so oft singen können, wie sie wollen. Singen ist körperlich anstrengend, und schon aus diesem Grund kann man eine Gesangsstimme nicht endlos aufnehmen. Ich beschränke mich in der Regel auf 5 Mal, was vor allem von der Energie und Erfahrung des Sängers abhängt.
Für mich ist “Eloquenz” die Essenz der Musik. Der Sänger vermittelt eine Botschaft mit Text und Melodie, unterstützt und verstärkt durch ein Arrangement anderer Instrumente.
Ich höre auch gerne ‘große’ Musik, wie ich sie nenne. Damit meine ich Musiker, die virtuos auf ihrem Instrument sind, alles darauf spielen können und die schwierigsten Figuren spielen. Ich finde das außergewöhnlich, und ich habe großen Respekt vor diesen Menschen, auch weil sie viel geopfert haben, um dies tun zu können. Gleichzeitig klingt es oft “kalt” und berührt mich überhaupt nicht. Bei zu vielen Adlibs wird mir übel. Beispiele für Sängerinnen und Sänger sind: Pentatonics, Mariah Carey, Whitney Houston und OG3NE.
Wenn Sie mehr über dieses Thema wissen möchten und/oder sich weiterentwickeln wollen, können Sie mich gerne unverbindlich kontaktieren: +31 6 20 71 72 82. Ich würde Ihnen gerne helfen, wenn Sie dafür offen sind.
Blog 2
Worin sind Sie gut? Was ist Ihr Alleinstellungsmerkmal? Und die Ihrer Band?
Dissertation:
“Es ist sinnlos, auf der ‘falschen’ Bühne zu stehen, es frustriert einen selbst und das Publikum, und es bringt einen nicht weiter.”
Wenn du als Musiker oder Band erfolgreich sein willst, ist es wichtig, dass du weißt, was du gut kannst und was das Alleinstellungsmerkmal von dir und deiner Band ist.
Ich denke oft anders über die einzigartigen Qualitäten von Musikern und / oder Bands als über die beteiligten Personen selbst. Ich kenne zum Beispiel eine Country-Pop-Band, die aus ein paar jungen Singer-Songwritern besteht, die ziemlich gut zusammen singen können. Meiner Meinung nach ist ihre einzigartige Qualität der dreistimmige Gesang und die süßen Lieder. Auf der Bühne sieht es ordentlich und süß aus, und das gilt auch für ihre Lieder. Gegen Süßes ist nichts einzuwenden, solange Sie wissen, dass es Ihr Verkaufsargument ist. Wenn das, was Sie hören, mit dem übereinstimmt, was Sie sehen, dann machen Sie etwas richtig. Aber… sie haben sich entschieden, “groß zu denken” und wollen nur auf großen Bühnen und Festivals auftreten. Natürlich will das jeder, ich verstehe das. Aber meiner Meinung nach passen sie, vor allem in der Phase, in der sie sich jetzt befinden, viel besser auf andere, kleinere Bühnen. Sie wurden oft für Hochzeiten und Partys angefragt, und sie sagen systematisch “nein” dazu. Ich verstehe, dass “Hochzeiten und Partys” für junge Leute nicht besonders sexy klingen, aber offensichtlich sind sie gut darin und das Publikum wird sie dort sehen. Sonst werden sie ja nicht danach gefragt, oder? Das ist also ihr Markt …
Der Reiz der “kommerziellen” Szene liegt darin, dass man viel auftreten kann, gute Live-Musiker wird, genug Geld zum Leben verdient und nicht zuletzt die richtige Band auf der richtigen Party ist. Und das gibt auch Zufriedenheit. Du willst positiv gewürdigt werden, aber auf einer anderen Bühne als der deiner Träume, das ist immer noch besser als auf keiner Bühne zu stehen …
Meine Erfahrung und Schlussfolgerung ist, dass man sich ernsthaft fragen sollte, ob man auf eine bestimmte Bühne gehört, wenn man sich als einzelner Musiker oder als Band sehr anstrengen muss, um dort zu stehen. Offenbar sind andere der Meinung, dass Sie dafür (noch) nicht geeignet oder bereit sind. Quälen Sie sich nicht und tun Sie das, was Sie gut können, das wird Ihnen am Ende die meiste Freude bereiten!
Wenn Sie nicht wissen, was Ihre einzigartige Qualität ist, wenn Sie dies wissen und sich weiterentwickeln möchten, können Sie mich gerne kontaktieren: +31 6 20 71 72 82. Ich würde Ihnen gerne helfen, wenn Sie dafür offen sind.
Blog 1
Was ist der Unterschied zwischen einem Toningenieur und einem Mischtechniker?
Dissertation:
“Ein Musiktechniker mischt mit den Augen, ein Tontechniker mit den Ohren”.
Dieser Artikel ist vor allem für Musiker, Bands, Singer/Songwriter interessant, die der Meinung sind, dass derjenige, der auf der Bühne alles technisch zum Laufen bringt, auch für den “Sound” ihrer Musik verantwortlich sein sollte. Also derjenige, der während des Gigs die Mischung vornimmt. Dieser Blog wird Ihnen aus diesem Traum helfen.
Meine Definition von “Musiktechniker” ist jemand, der im Wesentlichen die Technik des Klangs versteht und sich dafür interessiert. Diese Person bringt die Beschallungsanlage an den richtigen Ort, sorgt für die Stromversorgung, schließt Kabel und Geräte an und sorgt dafür, dass alles – technisch gesehen – funktioniert. Eine wichtige Aufgabe, ohne Frage, denn es kann eine Menge schief gehen! Sie erkennen den Musiktechniker an seinem schier unerschöpflichen Wissen über Tontechnik. Er/sie weiß oft genau, was zu verkaufen ist, und kennt die neuesten technischen Spielereien. Und im Allgemeinen lieben sie Lichter.
Der Musiktechniker hat eine andere Rolle und einen anderen Hintergrund als der Ton- und Mischtechniker. Der Tonmeister/Mischtechniker ist vor allem am “Sound” interessiert. Beim Mischen nutzen Sie einen anderen Teil Ihres Gehirns, den Teil, in dem Ihre Kreativität zum Ausdruck kommt. Abmischen ist ein kreativer Prozess. Der Tonmeister/Mischtechniker kümmert sich um die Bearbeitung des Klangs und sorgt einfach dafür, dass die Instrumente so klingen, wie sie sollen, die richtige Lautstärke haben und aus dem richtigen Lautsprecher kommen. Der Tontechniker setzt Kompressoren, Equalizer, Effekte (Reverb/Delay) und Panning (links/rechts) ein.
Im etwas größeren Tonstudio ist der Musiktechniker hauptsächlich mit der technischen Vorbereitung der Aufnahme beschäftigt. Dabei geht es vor allem um das Anschließen, Installieren und/oder Einrichten des Aufnahmesystems, der Verkabelung, des Routings und der Mikrofone. Oft gibt der Musikproduzent dabei die Richtung vor, der Musiktechniker sorgt dafür, dass alles richtig angeschlossen ist und funktioniert. Eine wichtige Aufgabe, die nicht unterschätzt werden sollte. Die technischen Möglichkeiten von heute werden immer fortschrittlicher und damit komplexer. Heutzutage sieht man in kleineren Studios oft, dass alle Arbeiten von ein und derselben Person erledigt werden, also Vorbereitung, Aufnahme, Produktion und Mischung. Wenn Sie Glück haben, ist diese Person eher ein Musikproduzent als ein Tontechniker. Dieses “All-in-one”-Prinzip hat vor allem mit dem schmalen Geldbeutel des Musikers oder Veranstalters einer Musikveranstaltung zu tun.
Mit Live-Musik, zum Beispiel in Cafés. In Kneipen und auf Festivals ist es oft immer noch dieselbe Person, die das Soundset aufbaut, die Verbindungen herstellt und hinter dem Mischpult steht, um – wenn alles gut läuft – einen schönen Mix zu machen. Was ich oft sehe, oder besser gesagt “höre”, ist, dass diese Person eher ein Musiktechniker als ein Ton-/Mischtechniker ist. Musiktechniker wissen genau, wie man die Kabel von Lautsprechern, Mikrofonen, DIs, Monitoren und Mischpult anschließt. Bei größeren Bühnen oder Bands mit vielen Instrumenten und Equipment ist das eine echte Herausforderung. Jeder ist froh, wenn alles funktioniert und der Ton aus allen Lautsprechern kommt.
Was für Sie als Musiker wichtig ist, ist der Klang, der zu Ihrer Musik passt und wie Sie Ihre Musik aus den Lautsprechern hören möchten. Online (Medien) oder offline (live). Wenn man Glück hat, funktioniert bei einem Live-Gig alles gut und man hat einen guten Sound auf der Bühne. In der Regel haben Sie keine Ahnung, wie die Musik aus den Lautsprechern kommt und was Ihre Fans und Zuhörer zu hören bekommen. Leider stelle ich immer wieder fest, dass der Klang “sehr schlecht” ist. In Bands mit einer Rhythmusgruppe sind die Kick-Drum und die Bassgitarre oft zu laut im Mix oder kommen sich gegenseitig in die Quere, so dass der Rest der Instrumente “verschwindet”. Auch Gesang kann hässlich klingen, wenn er nicht richtig “bearbeitet” wird. Zum Beispiel, wenn zu viel, zu wenig oder die falsche Wirkung eingesetzt wird. Und das wollen Sie nicht.
Aber wie finden Sie heraus, dass die richtige Person für Sie hinter den Reglern sitzt? Dies ist eine schwer zu beantwortende Frage. Ich persönlich halte es für normal, dass alle Geräte richtig angeschlossen sind und gut funktionieren und dass der Klang der Musik das Wichtigste ist. Das ist der Grund, warum Sie das alles tun. Ein guter Mann oder eine gute Frau hinter den Reglern kennt Ihre Musik, weiß, wie sie klingen soll, und dreht kontinuierlich an den Reglern, um jedem Song einen optimalen Klang zu verleihen. Er/sie beobachtet, hört zu und passt jede Sekunde deines Liedes an, wenn nötig. Das ist also ein wichtiges Signal.
Für ein paar Tipps würde ich mir gerne einmal unverbindlich einen Ihrer Auftritte ansehen und anhören. Sie können mich anrufen: +31 6 20 71 72 82.
